“HUMÀ”
En aquesta exposició amb el títol: “Humà”, l’artista Josep Bofill, vol que ens plantegem la qüestió: On estem? On anem? I com estem de condicionats per la manca de llibertat, i l’opressió a que estem sotmesos tots el humans.
Mitjançant les seves escultures i pintures expressa diferents situacions on ens trobem.
També ens mostra amb una subtilesa i tendresa, una sèrie d’obres sota el títol “Sculptures a porter” realitzades amb plata i bronze, que l’art és portable i assequible.
No deixeu de visitar-nos i gaudir de l’exposició instal·lació que us hem preparat.
Josep Botey
Març 2017
“HUMÀ”
Con esta exposición con el título: “Humà”, el artista Josep Bofill, quiere que nos plantemos la cuestión: Donde estamos? Donde vamos? Y como estamos condicionados por la falta de libertad y la opresión a que estamos sometidos todos los humanos.
Mediante sus esculturas y pinturas expresa diferentes situaciones donde nos encontramos.
También nos muestra con una sutileza y ternura una serie de obras bajo el título “Sculptures a porter”, realizadas en plata y bronce, donde el arte es llevadero y asequible.
No dejéis de visitarnos y disfrutar de la exposición instalación que os hemos preparado.
Josep Botey
Marzo 2017
Nova exposició el proper dijous dia 10/4/14 a les 19:30, presentem un nou projecte i una nova artista jove a la galeria.
Escrit de l’exposició de Anna Tamayo
“NA-pols és una exposició de Anna Tamayo. Pren el seu títol del nom de la ciutat italiana, en que és molt habitual topar amb roba estesa als seus balcons i finestres. Aquest acte d’estendre la roba és un element característic en l’obra d’aquesta artista. A banda de que l’estètica de la roba estesa,plàstica i visualment dóna molt de joc,li serveix a Tamayo també per airejar i posar a secar veritats a mitges en molts dels seus treballs,utilitzant aquest recurs pictòric com a un element narratiu. Jugant amb l’idea d’estendre la roba,penja originals seus sobre cartró,amb pinces de fusta al damunt d’un entramat de cordill,creant així una doble il•lusió estètica,la que recrea en el modus d’exposar la seva obra i la que planteja dins del discurs del seu treball. Gaudiria de poder compartir personalment les meves impressions al voltant d’aquest acte tan prosaic i alhora tan poètic d’estendre la roba. T’espero a AB galeria d’art.
Anna Tamayo.
DEFINICION ARTISTICA
Como artista nacida en el año 1969 en Barcelona, ciudad mediterránea por excelencia, marco mis orígenes más inmediatos, así como mis influencias artísticas más directas, en esta ciudad española plagada con un bagaje cultural e histórico, que se manifiesta desde su legado romano hasta su apoteosis cultural con el movimiento Modernista que por excelencia la define con carácter propio. Dalí, Miró, Gaudí son también artistas catalanes que han ocupado un lugar en mi formación académica por derecho propio y vivencial.
En el año 1985 empiezo mis estudios dentro de un panorama social y cultural rico en influencias externas y acostumbrado históricamente a acoger todas las tendencias artísticas que llegan desde fuera de nuestras fronteras.
Ya en los últimos años de formación, encuentro en el movimiento del Informalismo catalán, otra de las influencias claves para el desarrollo de mi posterior estilo pictórico. Artistas como Antoni Tàpies, Miquel Barceló, o Antoni Clavé, han sido figuras importantes en mi formación visual y estética.
En el año 1992 acabo mis estudios en la Universidad de Bellas artes de Barcelona, en la especialidad de pintura, desde entonces me dedico por entero al mundo del arte, tanto como profesional del mismo en el ámbito de la pintura fundamentalmente, como a nivel docente y de formación académica.
Intentar hacer una síntesis y una definición de lo que es mi obra actualmente y del lenguaje plástico que he desarrollado hasta la fecha, me lleva a reflexionar sobre mis fuentes de formación, desde la académica, la vivencial, procurada por mi entorno mas directo, hasta la predisposición personal a encontrar todos aquellos elementos que me ayudan a desarrollar un lenguaje artístico necesariamente coherente y personalizado con mi naturaleza.
Así, la manifestación plástica de mi obra se desarrollaría entre un gusto por el color en sí mismo, color que se caracteriza por esa intensa luz mediterránea con la que convivo, un aprendido clasicismo en las formas pictóricas, sobre todo en la búsqueda de una armonía compositiva y de una belleza estética clásica, y unos recursos iconográficos basados en arabescos y ornamentos cuyo origen podría situarse en mi necesidad de incorporar elementos de mi entorno y de mi formación estética y cultural.
El color, la mancha, el ornamento y la composición siempre dinámica, se estructuran y juegan como excusa para crear todo un universo estético en donde poder recrear aquello que me sucede de forma vivencial, emocional y sensitiva. El color será el que marque la intensidad, la fuerza y la composición de la obra, así como su gestualidad más inmediata.
Podría pues calificar mi pintura entre los parámetros del movimiento Informalista catalán, aunque siempre desde la perspectiva de mi propio universo plástico, para ello, la abstracción por la que ha evolucionado mi obra, me acerca a intercalar matices también de índole Expresionista, con acusados trazos de lirismo Mágico, con todo el misterio y el juego necesario para ello.
La abstracción temática, cuya inspiración más directa me acerca a recrearme en la Naturaleza, con temas como el agua, el fuego, la tierra o el aire, me permite recurrir al uso de grandes manchas de materia orgánica o de aguadas, y de pequeños grafismos, filigranas y arabescos, que utilizo gráficamente para conjugar todo mi universo de sensaciones y emociones imaginarias y misteriosas, en donde el último recurso visual que me queda es provocar la emoción que nos transmite la misteriosa gama de colores y formas con las que compongo la obra.
Técnicamente me he familiarizado con la pintura acrílica sobre madera, pues debido a la espontaneidad y gestualidad de mi trazo, me permite jugar con la fragilidad y la transparencia de la aguada, así como con su materia, y del soporte rígido de la madera para situar masas de materia plástica, rascados y veladuras, de la forma técnicamente mas casual y espontánea posible.
Por último me gustaría acabar reflexionando sobre la intencionalidad de mi obra, basándome en mi necesidad de plasmar todo ese mundo interior que mueve al artista a crear por encima de todo un universo propio, en mi caso jugando siempre con la intencionalidad y el misterio, ya sea imaginariamente sensitivo o emocional, que ayude a expresar y a comunicar el impulso primitivo de manifestarme como individuo personal, peculiar y exclusivo.
GUADALUPE MASA 2006